Héctor Moron

Collection

About the artist:

I am Héctor Morón Solís, I come from Loja (Granada, Andalucia), southern Spain, I am an artistic photographer specialized in long exposure photography thanks to the “Intentional Camera Movement towards Scene” technique. 

It was my parents who instilled in me a love for culture. My approach comes from a young age, music was the first art that I looked at, and it continues to be essential for me. Then came sculpture, architecture and painting, thanks to the love of European history. The love for the aesthetics of painting it made me approach to the film and video. It has been in recent years where the aesthetics of cinema and painting have influenced the form of my photographic art, since it is a mixture of both arts.

I do long-exposure blurred photography where what moves is not the photographed but the camera, that is, I move to create my own landscapes. It is a technique called Intentional Camera Movement towards Scene, I, camera in hand, head towards the scene during the exhibition. It seems to the travelling in cinema.  All the effects are produced in the taking of the photo, that is what I like the most, without complex editing. 

I love doing it, especially in natural paradises, because it is where this technique really explodes, making the final photograph have a pictorial tint mixing impressionism with expressionism. The end result is a blurred but focused image with smooth, vibrant colors in constant motion.

My intention is always to resemble reality to an imagined and embellished one, abstract enough not to see what it is really about, but real enough not to stray from reality. Balance is the ultimate goal. Get to achieve the perfect balance between an abstract landscape and reality itself. Thus, defined landscapes are achieved, far from the abstract, but they do not approach reality either.

My speech tries to interrelate nature with the human being, focusing on that dysfunctional relationship in which human life is not compatible with natural life, and vice versa. That point of equilibrium in which both coexist seems unlikely.

Unlike impressionism where we see an organic integration of the human being with nature, in perfect harmony. Here, on the contrary, we see a clear dysfunctionality in the relationship of both, the characters that live within the photographs turn their backs on the viewer, as if they were giving it to nature. Nature is represented strong and dynamic, on the contrary, the human being is hermetic and disfigured. 

The ultimate goal is always to please others as much as you please to be able to contemplate these images. There are images that are more blurred and soft, there I look for a feeling of serenity, relief and peace; in others I look for the person to regain the energy they have lost at some point, they are the most explosive and dynamic images; in others, the more complex ones, I try to make the person think while enjoying contemplating the work.

Español:

Soy Héctor Morón Solís, vengo de Loja (Granada, Andalucía), sur de España, soy un fotógrafo artístico especializado en fotografía de larga exposición gracias a la técnica “Movimiento intencional de cámara hacia la escena”.

Fueron mis padres quienes me inculcaron el amor por la cultura. Mi enfoque viene desde una edad temprana, la música fue el primer arte que miré y sigue siendo esencial para mí. Luego vinieron la escultura, la arquitectura y la pintura, gracias al amor por la historia europea. El amor por la estética de la pintura me hizo acercarme al cine y al video. Ha sido en los últimos años donde la estética del cine y la pintura han influido en la forma de mi arte fotográfico, ya que es una mezcla de ambas artes.

Hago fotografía borrosa de larga exposición donde lo que se mueve no es el fotografiado sino la cámara, es decir, yo me muevo para crear mis propios paisajes. Es una técnica llamada Movimiento de cámara intencional hacia la escena, yo, cámara en mano, me dirijo hacia la escena durante la exposición. Parece viajar en el cine. Todos los efectos se producen en la toma de la foto, eso es lo que más me gusta, sin una edición compleja.

Me encanta hacerlo, sobre todo en paraísos naturales, porque es donde realmente estalla esta técnica, haciendo que la fotografía final tenga un tinte pictórico mezclando impresionismo con expresionismo. El resultado final es una imagen borrosa pero enfocada con colores suaves y vibrantes en constante movimiento.

Mi intención es siempre asemejar la realidad a una imaginada y embellecida, lo suficientemente abstracta como para no ver de qué se trata realmente, pero lo suficientemente real como para no alejarme de la realidad. El equilibrio es el objetivo final. Consiga el equilibrio perfecto entre un paisaje abstracto y la realidad misma. Así, se logran paisajes definidos, lejos de lo abstracto, pero tampoco se acercan a la realidad.

Mi discurso intenta interrelacionar la naturaleza con el ser humano, centrándose en esa relación disfuncional en la que la vida humana no es compatible con la vida natural, y viceversa. Ese punto de equilibrio en el que conviven ambos parece improbable.

A diferencia del impresionismo donde vemos una integración orgánica del ser humano con la naturaleza, en perfecta armonía. Aquí, por el contrario, vemos una clara disfuncionalidad en la relación de ambos, los personajes que viven dentro de las fotografías dan la espalda al espectador, como si se lo estuvieran dando a la naturaleza. La naturaleza se representa fuerte y dinámica, por el contrario, el ser humano es hermético y desfigurado.

El objetivo final es siempre complacer a los demás tanto como quieras para poder contemplar estas imágenes. Hay imágenes que son más borrosas y suaves, allí busco una sensación de serenidad, alivio y paz; en otros busco que la persona recupere la energía que ha perdido en algún momento, son las imágenes más explosivas y dinámicas; en otras, las más complejas, trato de hacer pensar a la persona mientras disfruta contemplando la obra.